a rose and a prayer

A Rose and A Prayer é o primeiro fotolivro de Ode, artista brasileira multidisciplinar que trabalha nos domínios da direção, styling, escrita e curadoria. Composto por duas sessões fotográficas no bairro Cidade Martins e Favela do Coqueiro em Guarulhos-SP, esta série é um estudo de iconografias brasileiras que desafiam as percepções ocidentais, que geralmente ignoram o Sul Global como parte da vida latino-americana. Ode está constantemente pesquisando sinais que conectam o Brasil, um país latino-americano do Sul Global, com outros países latino-americanos do Norte Global. Através desta pesquisa, um tópico importante que surgiu para ela é a religião e os símbolos sagrados, que se destacam em seu trabalho. A artista também convidou vários amigos para fazer parte da filmagem e usar suas peças feitas de rosas de papel compradas em uma loja de R$ 1,99, incluindo seu melhor amigo, o cantor, escritor, cineasta e artista plástico Novíssimo Edgar, o ator Lucas Leto, a renomada cantora brasileira Urias e Alanda Monteiro, uma esteticista que conheceu em sua cidade natal.

Comissionado pela COLORSxSTUDIOS no ano passado, A Rose and A Prayer foi fotografado por Cássia Tabatini e Gabriel Cupaiolo. O livro acompanha um texto escrito pela escritora e curadora britânica Cairo Clarke.

Ano: 2022
Um projeto de Ode
Design por frombrazilwithlovestudio
Editado por Romeu Silveira
ISBN: 978-65-991687-4-1
110x180 mm, 44 páginas
Entrega: 7 a 15 dias
Frete incluso no valor.

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stories : to store

É sabido que os Stories do Instagram não desaparecem após 24 horas, mas são armazenados por anos pela plataforma. No livro Stories/To store, apresentamos uma coleção de Stories apropriados ao longo dos últimos dois anos, em diferentes momentos e contextos. Inspirados nas palavras de Susan Sontag em seu livro "Diante da Dor dos Outros", onde ela afirma que "um livro de fotografias é um livro de citações", então nesse projeto as imagens são acompanhadas de trechos de livros de escritores como Albert Camus, Clarice Lispector, Pedro Lemebel, Jennifer Egan, Anne Carson, Siri Hustvedt, Paul Auster, Ursula K Le Guin, Jean Genet, David Foster-Wallace, James Joyce, Lydia Davis, bell hooks, JG Ballard, Virginie Despentes, entre outros. Este livro é uma continuação de nossa pesquisa sobre coleções de imagens digitais e apropriação.

ruínas

Um experimento literário e visual desenvolvido entre o final de 2018 e maio de 2019, através de exercícios/pesquisas de escrita criativa/não-criativa, utilizando como ponto de partida obras de diversos autores para a livre criação de contos, aforismos, poesia visual e outros experimentos textuais. Uma publicação de narrativas interrompidas, processos de escrita sem início e sem fim. Os textos são acompanhados por colagens desenvolvidas a partir de durante o processo de criação do livro, criando um choque entre texto e imagem.

contretemps

Contretemps é um projeto desenvolvido pelo artista visual Romeu Silveira durante sua residência na Cité internationale des arts, em Paris (FR), entre janeiro e março de 2020. O livro é um inventário de eventos e imagens que se chocam e se afetam mutuamente em uma montagem baseada na sobreposição de temporalidades e sentidos. É um diário visual produzido na tensão de um mundo que estava prestes a se fechar e mudar completamente por causa da pandemia. É uma pesquisa que toma como ponto de partida as possibilidades de tradução da palavra "contretemps", tanto em francês quanto em português, para gerar um processo experimental que se revela em séries de colagens, séries fotográficas, objetos, instalações sonoras, performances de vídeo, livros de artista e intervenções em mídia impressa. Contretemps é um open studio impresso, é o registro de um momento e de um processo dentro de outro espaço: o de uma publicação. O livro Contretemps pode ser encontrado na coleção da biblioteca de livros de fotografia do Instituto Moreira Salles, em São Paulo, e na coleção da biblioteca Roméo Martinez da Maison Européene de la photographie, em Paris.

staynonstop

Um fotolivro que consiste em uma seleção de 130 imagens geradas por inteligência artificial. As imagens são acompanhadas por fragmentos de textos de artistas de diferentes fontes. O nome do livro vem de uma reflexão sobre como esses processos de produção de imagens por meio de inteligência artificial podem ser viciantes, como tudo hoje em dia. Ao colocar essas imagens em confronto com os fragmentos de texto, tentamos forçar novas leituras e a criação de novos contextos diferentes daqueles usados para gerar as imagens.