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^PT A oitava edição da THE-ICONOMIST tem como ponto de partida a noção de aprèzan de Édouard Glissant: o presente como um intervalo vivo entre a destruição e a regeneração. A partir dessa ideia, desenvolve-se uma reflexão sobre o que significa criar em uma era em que as imagens se multiplicam infinitamente e em que a própria visibilidade se tornou uma forma de captura. Em um mundo cada vez mais moldado pela inteligência artificial, cada imagem que compartilhamos se torna um dado; analisada, categorizada e reabsorvida em vastos sistemas de reconhecimento. Dentro desse panorama, a publicação sugere um tipo diferente de resposta: um artesanato digital que se move contra a automação, explorando como o ato deliberado de cortar, sobrepor e remontar imagens pode funcionar tanto como criação quanto como camuflagem, uma forma de perturbar a legibilidade suave exigida pelas máquinas. Propor/Recriar se desdobra como um terreno em movimento do pensamento visual, que é em parte proposta, em parte reconstrução. Além de textos experimentais criados por THE-ICONOMIST, a edição também apresenta trechos selecionados de autores como Naomi Klein, Thomas Pynchon, Mark Fisher, Olga Tokarczuk, Fernando Birri, entre outros.

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^EN The eighth issue of THE-ICONOMIST, titled To propose / To recreate, takes as its point of departure Édouard Glissant’s notion of the aprèzan: the present as a living interval between destruction and regeneration. From this idea unfolds a reflection on what it means to create in an era where images multiply endlessly, and where visibility itself has become a form of capture. In a world increasingly shaped by artificial intelligence, every image we share becomes data; analyzed, categorized, and reabsorbed into vast systems of recognition. Within this landscape, the publication suggests a different kind of response: a digital craftsmanship that moves against automation, exploring how the deliberate act of cutting, layering, and reassembling images can function as both creation and camouflage, a way of disrupting the smooth readability demanded by machines. To propose / To recreate unfolds as a moving terrain of visual thought, which is part proposal, part reconstruction. In addition to experimental texts created by THE-ICONOMIST, the edition also features selected excerpts from authors such as Naomi Klein, Thomas Pynchon, Mark Fisher, Olga Tokarczuk, Fernando Birri, among others.

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^PT Memoryscape, um conto especulativo de THE-ICONOMIST, investiga o colapso entre memória, tecnologia e subjetividade. Um narrador atravessa feeds, notificações, algoritmos e falhas de sistema em busca de si, encontrando apenas resíduos: ecos, ruídos e fragmentos de uma vida mediada por dispositivos. Entre sonhos arquivados, identidades captcha e emoções traduzidas em dados, o livro constrói um cenário em que a memória deixa de pertencer ao corpo e passa a operar em infraestruturas invisíveis. As 99 imagens que acompanham a narrativa foram apropriadas e organizadas segundo o ritmo e as recorrências do texto, funcionando como extensões visuais de seus sintomas, falhas e interrupções. Cada reaparição marca um curto-circuito entre experiência e registro, até que a tentativa de escapar da própria memória se apresente como um gesto ambíguo: desaparecer dos arquivos para continuar existindo. 

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 ^EN Memoryscape, a speculative short story by THE-ICONOMIST, investigates the collapse between memory, technology, and subjectivity. A narrator navigates feeds, notifications, algorithms, and system failures in search of himself, finding only residues: echoes, noises, and fragments of a life mediated by devices. Between archived dreams, captcha identities, and emotions translated into data, the book constructs a scenario in which memory no longer belongs to the body and begins to operate in invisible infrastructures. The 99 images that accompany the narrative were appropriated and organized according to the rhythm and recurrences of the text, functioning as visual extensions of its symptoms, flaws, and interruptions. Each reappearance marks a short circuit between experience and record, until the attempt to escape one's own memory presents itself as an ambiguous gesture: to disappear from the archives in order to continue existing.

70,00$ BRL

20,00$ USD

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^PT Guaraná Paquera apresenta o registro de uma performance de um ano encenada no Instagram pela artista visual e pesquisadora Mariana Destro, construída a partir de uma série de imagens, vídeos, found texts e notas, compartilhada nos stories da plataforma. Após se submeter a uma cirurgia plástica, a artista se propôs a investigar os modos de identificação associados à face humana. Assumindo o rosto como uma ficção que direciona através da palavra modos de viver, ela mergulhou, durante o ano de 2023, em um ciclo infindável de busca pelo “autoaperfeiçoamento”, estimulado pelos espectadores que consumiam o corpo e a vida da artista que viam online. Para reconstruir sua identidade, criando uma nova versão de si mesma baseada em quem já era, ela assumiu a comodificação de seu corpo e sua imagem, aqui estrategicamente performada. Assim, Mariana se dispôs a fotografar o dia a dia, postar nas redes sociais e, de acordo com a dinâmica do Instagram, uma plataforma de produção de imagens sujeitas ao ethos neoliberal de produtividade e consumo, interagir com seus seguidores. 

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 ^EN Guaraná Paquera presents the record of a year-long performance staged on Instagram by visual artist and researcher Mariana Destro, constructed from a series of images, videos, found texts, and notes, shared in the platform's stories. After undergoing plastic surgery, the artist set out to investigate the modes of identification associated with the human face. Assuming the face as a fiction that directs ways of living through words, she immersed herself, during the year 2023, in an endless cycle of seeking “self-improvement,” stimulated by viewers who consumed the artist's body and life online. To reconstruct her identity, creating a new version of herself based on who she already was, she assumed the commodification of her body and image, strategically performed here. Thus, Mariana set out to photograph her daily life, post on social media, and, in accordance with the dynamics of Instagram, a platform for the production of images subject to the neoliberal ethos of productivity and consumption, interact with her followers. 

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^PT LILLE.ME.SOFTLY é um diário visual concebido entre 27 e 30 de Junho de 2025, durante a viagem da zero-Edições a Lille, no norte da França, para participação na feira Bookmarket #5, promovida pelo Institut pour la Photographie. Integrando a programação da Saison Brasil-France 2025, o projeto reuniu sete editoras brasileiras de fotolivros_zero-Edições, Gris, Livraria Madalena, Selo Turvo, LP Press, Lovely House e Piscina Pública_em um intercâmbio promovido pela Biblioteca de Livros de Fotografia do Instituto Moreira Salles (São Paulo) e pelo Institut pour la Photographie (Lille), com apoio do Ministério da Cultura do Brasil. O trabalho apresentado neste fotolivro constrói-se como uma deriva pela cidade, uma sequência de encontros visuais, acidentes fotográficos e justaposições inesperadas. Cada página opera como fragmento de um percurso, mas também como parte de um mosaico instável, em que as imagens se atraem e se repelem. O livro não busca retratar Lille de forma linear, mas atravessá-la, filtrada pela experiência subjetiva, pelas texturas de suas ruas e pelas interferências do acaso. Entre fachadas antigas e sombras projetadas, reflexos de vitrines e manchas de cor saturada, a cidade se apresenta ao mesmo tempo como lugar físico e como arquivo mental. Há ecos de sobreposição — de tempos, de linguagens e de materialidades — que transformam o diário em um exercício de montagem, em que a geografia se dissolve na sequência das imagens.

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 ^EN LILLE.ME.SOFTLY is a visual diary conceived between June 27 and 30th, 2025, during zero-Editions' trip to Lille, in northern France, to participate in the Bookmarket #5 fair, promoted by the Institut pour la Photographie. As part of the Saison Brasil-France 2025 program, the project brought together seven Brazilian photo book publishers_zero-Edições, Gris, Livraria Madalena, Selo Turvo, LP Press, Lovely House, and Piscina Pública_in an exchange promoted by the Photography Book Library of the Moreira Salles Institute (São Paulo) and the Institut pour la Photographie (Lille), with support from the Brazilian Ministry of Culture.The work presented in this book is constructed as a drift through the city, a sequence of visual encounters, photographic accidents, and unexpected juxtapositions. Each page operates as a fragment of a journey, but also as part of an unstable mosaic, in which images attract and repel each other. The book does not seek to portray Lille in a linear fashion, but rather to traverse it, filtered through subjective experience, the textures of its streets, and the interference of chance. Between old facades and projected shadows, reflections from shop windows and saturated patches of color, the city presents itself both as a physical place and as a mental archive. There are echoes of overlap—of times, languages, and materialities—that transform the diary into an exercise in montage, in which geography dissolves into the sequence of images.