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^PT Maquinagem constrói seu visual a partir de uma observação atenta dos ritmos urbanos, privilegiando enquadramentos que destacam a repetição de gestos, a circulação de corpos e a materialidade dos espaços em constante transformação. A câmera acompanha um território marcado pela produção contínua, onde o canteiro de obras se torna modelo de funcionamento da cidade. Entre movimentos mecânicos, pausas sutis e deslocamentos cotidianos, as imagens revelam uma coreografia silenciosa que articula trabalho, tempo e desgaste. O fotolivro transpõe essa lógica visual para a sequência das páginas, explorando outras temporalidades e formas de leitura. Assim como o filme, a publicação propõe um olhar para a cidade como um sistema em operação permanente, onde permanência e transformação coexistem no mesmo espaço. Publicado por ocasião da exibição de Maquinagem na 10ª edição do Festival Ecrã de Cinema e Arte Experimental, realizado no Rio de Janeiro entre 25 de junho e 18 de julho de 2026, com sessões na Cinemateca do MAM, no CCJF - Centro Cultural Justiça Federal e no CCBB  - Centro Cultural Banco do Brasil.

^EN Machination builds its visual language through a close observation of urban rhythms, privileging compositions that emphasize the repetition of gestures, the circulation of bodies, and the materiality of spaces in constant transformation. The camera follows a territory shaped by continuous production, where the construction site becomes a model for the city's mode of operation. Between mechanical movements, subtle pauses, and everyday displacements, the images reveal a quiet choreography that articulates labor, time, and wear. The photobook translates this visual logic into the sequence of its pages, exploring different temporalities and modes of reading. Like the film, the publication proposes a view of the city as a system in continuous operation, where permanence and transformation coexist within the same space. Published on the occasion of the screening of Maquinagem at the 10th Ecrã Festival of Cinema and Experimental Art, held in Rio de Janeiro from June 25 to July 18, 2026, with screenings at the Cinemateca do MAM - Museu de Arte Moderna, the Federal Justice Cultural Center (CCJF), and the Banco do Brasil Cultural Center (CCBB).

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^PT Fotofobia, de Vitor Casemiro, reúne uma seleção de negativos em preto e branco acumulados ao longo de dez anos. O fotolivro parte de um conjunto de imagens marcadas por falhas técnicas, como superexposição, subexposição e desfoque — em sua maioria, pontas de filmes veladas no momento do carregamento na câmera, um trecho do rolo de 35 mm geralmente descartado durante o processo de revelação e ampliação. Ao se orientar pela ideia de erro e acidente, Casemiro explora os limites do meio fotográfico e tensiona os padrões convencionais de qualidade e legibilidade. As imagens situam-se em uma zona instável, onde formas e figuras nem sempre se definem com clareza, sugerindo uma construção fragmentada. Organizado como um fluxo contínuo, o livro enfatiza o acúmulo e a repetição, criando relações entre as imagens que reforçam temas como memória, percepção e desgaste visual. Fotofobia é o quarto livro de Vitor Casemiro e dá continuidade à sua pesquisa em torno da fotografia e das possibilidades narrativas do formato livro.

^EN Fotofobia, by Vitor Casemiro, brings together a selection of black-and-white negatives accumulated over a period of ten years. The photobook is based on a set of images marked by technical flaws, such as overexposure, underexposure and blurring — mostly film ends that were veiled when loaded into the camera, a section of the 35mm roll usually discarded during the development and enlargement process. Guided by the idea of error and accident, Casemiro explores the limits of the photographic medium and challenges conventional standards of quality and legibility. The images occupy an unstable zone, where forms and figures are not always clearly defined, suggesting a fragmented construction. Organised as a continuous flow, the book emphasises accumulation and repetition, creating relationships between the images that reinforce themes such as memory, perception and visual fatigue. Fotofobia is Vitor Casemiro’s fourth book and continues his exploration of photography and the narrative possibilities of the book format.

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^PT I Have Seen The Eyes of Angels in Pixels of Programming reúne fragmentos visuais e afetivos produzidos entre a popularização da internet comercial e o início dos anos 2000, propondo uma investigação sobre as formas de experiência, comunicação e imaginação que emergiram nesse período. Entre capturas de tela, interfaces obsoletas, quartos conectados por fios e objetos tecnológicos hoje desaparecidos, constrói-se uma paisagem marcada pela transição entre o mundo analógico e a cultura digital contemporânea. Sem seguir uma narrativa cronológica, a publicação aproxima arquivos pessoais, resíduos tecnológicos e memórias coletivas para explorar um momento em que a internet ainda operava como espaço de descoberta, experimentação e projeção subjetiva. Antes da consolidação das redes sociais e da lógica permanente da conectividade, as imagens reunidas apontam para uma relação mais íntima, instável e imaginativa com as tecnologias de comunicação.

^EN I Have Seen The Eyes of Angels in Pixels of Programming brings together visual and affective fragments produced between the popularization of the commercial internet and the early 2000s, proposing an investigation into the forms of experience, communication, and imagination that emerged during this period. Through screenshots, obsolete interfaces, wire-filled bedrooms, and technological objects that have since disappeared, it constructs a landscape shaped by the transition between the analog world and contemporary digital culture. Rather than following a chronological narrative, the publication draws together personal archives, technological residues, and collective memories to explore a moment when the internet still functioned as a space for discovery, experimentation, and subjective projection. Before the consolidation of social media and the logic of permanent connectivity, the collected images point toward a more intimate, unstable, and imaginative relationship with communication technologies.

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^PT RE1999 é um zine que apresenta uma série de refotografias tiradas de uma revista semanal brasileira publicada em novembro de 1999, no limiar do novo milênio. O título funciona como um marcador de retorno: re como revisitar, rever, recordar, recapturar. Cada imagem propõe uma tentativa de voltar no tempo, de reencenar um instante e observar como o ato (re)fotográfico altera aquilo que vemos. De mão em mão, o exemplar desta revista atravessou o tempo até chegar ao presente.

^EN RE1999 is a zine that presents a series of rephotographs taken from a Brazilian weekly magazine published in November 1999, on the threshold of the new millennium. The title functions as a marker of return: re as in revisiting, reviewing, remembering, recapturing. Each image proposes an attempt to go back in time, to reenact a moment and observe how the (re)photographic act alters what we see. Passed from hand to hand, this copy has traveled through time to reach the present.